Roman de Sibylle Grimbert

Edition Anne Carrière 2022 : Prix des Visionnaires de SQY, Prix Joseph Kessel, François Sommer…

L’extinction des espèces ou l’urgence d’une nouvelle conscience écologique

Frédérique Bruyas lecture – Le Duo Otium :  

Anne Le Pape, violon & Johanne Mathaly, violoncelle

1835. Gus, un jeune zoologiste, est envoyé par le musée d’histoire naturelle de Lille pour étudier la faune du nord de l’Europe. Lors d’une traversée, il assiste au massacre d’une colonie de grands pingouins et sauve l’un d’eux. Il le ramène chez lui aux Orcades et le nomme Prosp. Sans le savoir, Gus vient de récupérer le dernier spécimen sur terre de l’oiseau. Une relation bouleversante s’instaure entre l’homme et l’animal. La curiosité du chercheur et la méfiance du pingouin vont bientôt se muer en un attachement profond et réciproque.

Parfois il se demandait si Prosp était encore à ses yeux un pingouin, un oiseau, en tout cas une créature mystérieuse, complètement étrangère, et qui d’ailleurs ne le comprenait pas davantage que lui ne la saisissait, quand bien même il avait une maîtrise aiguë de sa morphologie et de ses expressions. Au fond, il s’en occupait tellement que parfois il avait l’impression qu’ils se confondaient l’un et l’autre, qu’ils se prolongeaient.

Sibylle Grimbert

OTIUM, ou l’oisiveté féconde

Autour des compositions de Johanne MATHALY, un violon et un violoncelle se racontent des histoires de musique.

Une écriture cinématographique qui oscille entre lyrisme et minimalisme, territoire expressif où fusionnent les sons, les textures et la voix. Une épopée intime où l’on croise parfois quelques standards de jazz ou un.e prince.esse (assurément) charmant.e. 

https://www.facebook.com/p/OTIUM-duo-100095082295817/

Durée de la lecture musicale : 1h15

Éloge du désir

Frédérique Bruyas lecture – Leonida Fava guitare 

11 Poèmes extraits des Fleurs du mal de Charles Baudelaire

Léo Ferré est clair dans ses intentions. Mettre en musique la parole des poètes pour que les mots vibrent dans toute leur sensualité. Charles Baudelaire a eu la part belle avec plus de cinquante-cinq compositions dans lesquelles Frédérique Bruyas a retenu celles qui explorent les troubles de l’amour.

La poésie est une clameur, elle doit être entendue comme la musique. Toute poésie destinée à n’être que lue et enfermée dans sa typographie n’est pas finie ; elle ne prend son sexe qu’avec la corde vocale tout comme le violon prend le sien avec l’archet qui le touche. Il faut que l’œil écoute le chant de l’imprimerie. 

Léo Ferré

Léonida Fava

Guitariste attaché à la boiserie frottée du manche acoustique autant qu’aux sons réverbérés et ondulatoires du manche électrique, Leonida Fava mélange les genres et joue avec les répertoires du jazz, du classique et du rock.

https://leonidafava5.wixsite.com/leonidafava/bio

À partir de 16 ans

Durée de la lecture récital : 1 heure

Teaser de la Lecture commande de la médiathèque de Saint-Germain-en-Laye dans le cadre du Printemps des Poètes 2021 (Thème « Le désir ») qui croisait l’année Baudelaire.

Enregistré le 28 novembre 2021 à L’ORANGERIE DOMAINE DÉPARTEMENTAL DE SCEAUX,
dans le cadre d’une rétrospective couvrant l’ensemble de la carrière artistique du sculpteur, illustrateur et lithographe français Jacques Zwobada (1900-1967). Celui-ci réalisa 25 lithographies inspirées par les poèmes tirés des Fleurs du mal de Baudelaire.

Frédérique Bruyas lecture – Adrien Frasse-Sombet violoncelle

Textes de Jean Giono,  Italo Calvino, Patrick Süskind, Jean-Claude Ellena, Chantal Jaquet…
Musique de Jean Sébastien Bach, Thierry Machuel, Danse de Yao et improvisations

Le parfum est un éveil parce qu’il sollicite tous nos sens. Il peut nous renvoyer à des émotions du passé en nous convoquant ici et maintenant. Un voyage dans le temps et l’espace par le corps et l’esprit dont témoigne admirablement le Kodo japonais ou la « Voie du parfum ».
Le célèbre parfumeur Jean-Claude Ellena raconte une des formes que cette cérémonie peut prendre. Après avoir brûlé dix parfums des bois aromatiques précieux, chaque participant écrit un poème pour préciser ce que celui-ci a éveillé en lui. La philosophe Chantal Jaquet à qui j’emprunte cette formule « Écouter les odeurs » lui a consacré un livre dans lequel elle cherche à expliciter l’esthétique propre à cette cérémonie japonaise.
Les auteurs, quant à eux, prêtent au parfum des vertus fantastiques qui exposent ou protègent ceux qui les portent.

Sous les han, l’aristocratie chinoise se servait abondamment de parfums artistement agencés, surtout à l’époque de la chasse impériale. En temps normal, quelques grains d’anis et de l’huile de coings suffisaient, mais quand rhinocéros et tigres surgissaient du noir des forêts ou du brouillard des marécages, quand il fallait se mettre « en frais, nus et sans armes » devant les bêtes féroces, quand les chars de guerre grondaient comme tonnerre, quand les chevaux faisaient tinter leurs clochettes et « bondissaient comme des carpes », quand les étendards claquant dans le vent, quand tigres, léopards, cerfs, sangliers, ours géants, pêle-mêle pourchassés, éclataient en griffes et dents, alors on avait vraiment besoin d’un parfum spécial pour « rappeler l’âme », car il fallait bien se garder de se conduire en boucher.

De certains parfums de Jean Giono
(La Pléiade)

Adrien Frasse-Sombet
Violoncelliste virtuose, Adrien Frasse-Sombet a toujours voulu faire partager sa passion du violoncelle et de la musique instrumentale au public le plus large. Après avoir travaillé avec les plus grands violoncellistes, remporté de nombreux concours et donné d’innombrables concerts, il n’a de cesse de transmettre ses émotions musicales avec l’aide de son instrument, conçu en 1710, à Venise, par Matteo Goffriller. Ce jeune violoncelliste veut briser les frontières qui entourent encore le violoncelle, en allant vers le public dans d’autres lieux d’écoute que les salles de concert ou grâce aux nouveaux moyens de communication. Récemment, il s’est rendu en Chine, dans le cadre des rencontres « France – Chine », invité par Pierre Cardin, membre de l’Institut de France. Il a participé aux émissions d’Eve Ruggieri (Antenne 2), Stéphane Bern (France Inter) et Gaëlle Le Gallic (France Musiques).
http://frassesombet.wix.com/frasse-sombet

Durée : 1h

Poèmes élémentaires

2019 Bicentenaire de la naissance du poète américain Walt Whitman

Frédérique Bruyas lecture – René Miller guitare blues chant

Poèmes de Walt Whitman extraits de Feuilles d’herbe (traduction de Léon Bazalgette 1909)
Musique blues de Chicago, Memphis, Delta, New Orleans…

Walt Whitman est un poète dont la modernité est exemplaire. Né en 1819, son enthousiasme est un baume et une invitation à partir sur les routes à la rencontre de la nature et des êtres qu’elle porte.
Sa poésie célèbre la vitalité du corps et de l’esprit dans une langue directe. C’est lui-même qui nous appelle à le lire à voix haute et claire.

Toi mon corps ! Comment oserais-je trahir ton image en mes semblables, hommes ou femmes, oserais-je trahir tes organes, 
Tant j’ai conviction que ton image est étroitement soudée à l’image de mon âme (qu’elle est mon âme elle-même),
Tant j’ai conviction que ton image est étroitement soudée à mes poèmes, qu’elle est mes poèmes eux-mêmes,
Poèmes de l’homme, la femme, l’enfant, l’adolescent, l’épouse, l’époux, la mère, le père, le garçon, la jeune fille,

Cheveux, cou, tête, oreilles, lobe, tympan,
Yeux, franges de l’œil, iris de l’œil, sourcils, éveil ou chute des paupières,
Bouche, langue, lèvres, dents, voûte du palais, mâchoires et leur pivot,
Nez, narines, cloisons nasales,         
Joues, tempes, front, menton, gorge, nuque, axe du cou,
Carrure, barbe virile, omoplates, haut du dos, ample cercle de la cage thoracique,
Humérus, aisselle, trochlée du coude, avant-bras, muscles, os du bras,
Poignet, attache du poignet, main, paume, carpe, pouce, index, joints, ongles, 
Envergure du poitrail, toison bouclée sur la poitrine, sternum, seins,
Côtes, ventre, vertèbres, colonne de vertèbres,
Hanches, glènes des hanches, vigueur des hanches, cirque interne externe du bassin, bourses d’homme, racine sexuelle,
Puissant couple des cuisses, assise mobile du tronc,
Tendons des jambes, genou, rotule, fémur, tibia,
Chevilles, cou-de-pied, voûte plantaire, doigts, tarses, talon

>> Écouter un extrait sonore

René Miller
Musicien louisianais installé à Paris depuis une quinzaine d’années, René Miller chante le Delta Blues avec le talent et l’autorité des premières générations. Il crée au début des années 2000 le René Miller’s Wedding Band. Le groupe commence à jouer dans la rue et devient très vite une des formations les plus dynamiques de Paris.
Pour accompagner la voix de Frédérique Bruyas, René Miller mélange le jazz, le blues, le gospel, le dixieland et même la pop music avec une émotion et une énergie tout droit sorties de Bourbon Street.

Durée : 1h

Raconter la vie

Frédérique Bruyas lecture – Adrien Frasse-Sombet violoncelle

Textes extraits de Un chemin de tables (Maylis de Kérangal), Un homme à la crèche (Thomas Grillot), La vie en boîte (Catherine Rollot), L’homme-océan (Sylvie Caster), Le corps des autres (Ivan Jablonka)…
Musique Jean Sébastien Bach, Thierry Machuel, Georges-Robert Vallée et improvisations

Pierre Rosanvallon a compris avant tout le monde que la société française a profondément changé. De nouvelles manières de vivre et de travailler ont émergé, fragmentant et isolant ceux qu’il nommait déjà « les invisibles ». « Le parlement des invisibles » sera d’ailleurs le premier titre d’une collection « Raconter la vie » qu’il crée en 2014 aux Éditions du Seuil.
Livre-manifeste, la ligne éditoriale se propose de donner la parole aux invisibles pour lutter contre l’ignorance d’autrui et faire le pari d’une démocratie narrative.
Romanciers, jeunes chercheurs en sciences sociales, journalistes se mettent à l’écoute et se font les porte-paroles d’une réalité sensible.

Au collège, Natalia voulait être esthéticienne. Elle a fait son stage de troisième chez BODY’minute. Comme ses professeurs, les employés lui disaient : « Tu es intelligente, tu lis des livres, fais autre chose ! »
Aujourd’hui, dans une soirée ou un dîner, il arrive que les gens lui demandent ce qu’elle fait dans la vie. Après un moment d’hésitation, elle répond. La plupart du temps, son métier n’intéresse personne et on change rapidement de sujet. […] Parfois, elle essuie des moqueries : « Alors, t’as épilé des culs, t’as fait des pieds pourris ? »
Natalia répond qu’elle prend soin des autres, comme pourrait prendre soin de ses patients une infirmière. Une infirmière n’est pas dénigrée, alors qu’elle fait des lavements et des toilettes intimes. « C’est peut-être bête de poser du vernis, mais la cliente arrive avec des ongles moches, elle ressort avec des ongles beaux, qui ont une belle forme, une couleur et elle est contente. Il y a des clientes un peu dépressives, qui sont complètement seules, qui ont perdu leur boulot et, quand elles sortent de l’institut, elles sont métamorphosées : le fait de pouvoir parler, le fait que quelqu’un se soit occupé d’elles. » Et Natalia conclut : « J’ai honte de dire aux gens que je suis esthéticienne et j’ai honte d’avoir honte. »

Le Corps des autres de Ivan Jablonka
(Éditions du Seuil « Raconter la vie », 2015)

Adrien Frasse-Sombet
Violoncelliste virtuose, Adrien Frasse-Sombet a toujours voulu faire partager sa passion du violoncelle et de la musique instrumentale au public le plus large. Après avoir travaillé avec les plus grands violoncellistes, remporté de nombreux concours et donné d’innombrables concerts, il n’a de cesse de transmettre ses émotions musicales avec l’aide de son instrument, conçu en 1710, à Venise, par Matteo Goffriller. Ce jeune violoncelliste veut briser les frontières qui entourent encore le violoncelle, en allant vers le public dans d’autres lieux d’écoute que les salles de concert ou grâce aux nouveaux moyens de communication. Récemment, il s’est rendu en Chine, dans le cadre des rencontres « France – Chine », invité par Pierre Cardin, membre de l’Institut de France. Il a participé aux émissions d’Eve Ruggieri (Antenne 2), Stéphane Bern (France Inter) et Gaëlle Le Gallic (France Musiques).
http://frassesombet.wix.com/frasse-sombet

Durée : 1h

Littérature et anarchie

Frédérique Bruyas lecture – Adrien Frasse-Sombet violoncelle

Textes d’Octave Mirbeau, Elisée Reclus, Fernando Pessoa, Louise Michel, Pierre-Joseph Proudhon, Stéphane Mallarmé, John Dos Passos, …

Musique pour violoncelle solo et improvisations

De l’humour décapant d’Octave Mirbeau à la mauvaise foi de Pessoa, en passant par l’expertise d’Elisée Reclus et la détermination de Louise Michel, autant de vies et de regards sur l’anarchie dont le maître mot reste la liberté.
Liberté de tons, d’approches, de mener le combat pour une vie affranchie de toutes les « fictions sociales » qui nous assignent à résidence ou comme l’écrivait Proudhon « le gouvernement de l’homme par l’homme est absurde et illégal ». 

« Une chose m’étonne prodigieusement, j’oserais dire qu’elle me stupéfie, c’est qu’à l’heure scientifique où j’écris, après les innombrables expériences, après les scandales journaliers, il puisse existe encore dans notre chère France (comme ils disent à la Commission du budget) un électeur, cet animal irrationnel, inorganique, hallucinant, qui consente à se déranger de ses affaires, de ses rêves ou de ses plaisirs, pour voter en faveur de quelqu’un ou de quelque chose. Quand on réfléchit un seul instant, ce surprenant phénomène n’est-il pas fait pour dérouter les philosophies les plus subtiles et la raison ? […] Les moutons vont à l’abattoir. Ils ne se disent rien, eux, et ils n’espèrent rien. Mais du moins ils ne votent pas pour le boucher qui les tuera et pour le bourgeois qui les mangera. Plus bête que les bêtes, plus moutonnier que les moutons, l’électeur nomme son boucher et choisit son bourgeois. Il fait des révolutions pour conquérir ce droit. »
Extrait de LA GRÈVE DES ÉLECTEURS (1888), Octave MIRBEAU, Éditions L’Herne

Adrien Frasse-Sombet
Violoncelliste virtuose, Adrien Frasse-Sombet a toujours voulu faire partager sa passion du violoncelle et de la musique instrumentale au public le plus large. Après avoir travaillé avec les plus grands violoncellistes, remporté de nombreux concours et donné d’innombrables concerts, il n’a de cesse de transmettre ses émotions musicales avec l’aide de son instrument, conçu en 1710, à Venise, par Matteo Goffriller. Ce jeune violoncelliste veut briser les frontières qui entourent encore le violoncelle, en allant vers le public dans d’autres lieux d’écoute que les salles de concert ou grâce aux nouveaux moyens de communication. Récemment, il s’est rendu en Chine, dans le cadre des rencontres « France – Chine », invité par Pierre Cardin, membre de l’Institut de France. Il a participé aux émissions d’Eve Ruggieri (Antenne 2), Stéphane Bern (France Inter) et Gaëlle Le Gallic (France Musiques).
http://frassesombet.wix.com/frasse-sombet

Durée : 1h

1916-2016 Les cent vies de Jack London

Frédérique Bruyas lecture – René Miller chant et guitare blues

Textes extraits de Martin Eden, Ce que la vie signifie pour moi, Le vagabond des étoiles, Le peuple d’en bas, …
Musique blues traditionnels de Chicago, Memphis, Delta, New Orleans, …

Jack London s’est éprouvé au contact de la vie réelle et vécue avec le regard de l’écrivain qui en a saisi l’essence et en fait la matière de ses romans, ses essais, ses pamphlets. C’est cette dépense en tout qui a fait de lui un homme conscient et engagé dans son époque et dont l’œuvre ne cesse de répéter que l’existence est une aventure.

« Tout lui était bon : l’amour, la poésie, les tremblements de terre, le feu, les serpents à sonnette, les arcs-en-ciel, les pierres précieuses, les monstruosités, les couchers de soleil, le rugissement des lions, le gaz d’éclairage, le cannibalisme, la beauté, le meurtre, l’adultère, le centre de gravité et le tabac. Il unifiait ainsi l’univers et le contemplait, tantôt en bloc, tantôt en vrac, en se promenant dans ses allées, ses détours et ses jungles, non comme un voyageur sans but terrifié par l’épaisseur du mystère, mais, comme un cartographe désireux de se familiariser avec tout ce qu’il y avait à connaître. Et plus il en savait, plus il admirait le monde, la vie en général et la sienne en particulier. » Jack London

René Miller
Musicien louisianais installé à Paris depuis une quinzaine d’années, René Miller chante le Delta Blues avec le talent et l’autorité des premières générations. Il crée au début des années 2000 le René Miller’s Wedding Band. Le groupe commence à jouer dans la rue et devient très vite une des formations les plus dynamiques de Paris.
Pour accompagner la voix de Frédérique Bruyas, René Miller mélange le jazz, le blues, le gospel, le dixieland et même la pop music avec une émotion et une énergie tout droit sorties de Bourbon Street.

Durée : 1h

La poétique du mort-vivant

Frédérique Bruyas lecture – Xavier Bussy clarinette basse, saxo soprano, guitare, clavier, …

Textes Mary Shelley, Matthew Gregory Lewis, Horace Walpole, William Beckford, Bram Stoker, Anne Radcliffe,…
Musique création de Xavier Bussy

Né au XVIIIème siècle avec la parution le 24 décembre 1764 du « Château d’Otrante » de Horace Walpole, le genre « gothic story » avait des racines profondes dont Shakespeare était l’un des inspirateurs avec des figures comme Richard III ou les sorcières de Macbeth. De Manfred à Frankenstein en passant par Ambrosio ou Matilda, les personnages de ces romans gothiques évoluent dans des cryptes, cloîtres, forêts et passages souterrains où s’ébranlent leurs esprits et celui du lecteur.

« Venez, donnez-moi la main ! Mon art surpasse tout ce que jamais mortel a connu. Venez, jeunes filles, venez ! Mes miroirs magiques peuvent vous montrer les traits de votre futur mari. Car c’est à moi qu’est donné le pouvoir d’ouvrir le livre du destin, de lire les arrêts du ciel et de plonger dans l’avenir.
Je guide le char d’argent de la lune pâle ; je retiens les vents dans des liens magiques ; j’endors par mes charmes, le dragon rouge, qui aime à veiller sur l’or enfoui.
Protégée par mes sortilèges, je m’aventure impunément aux lieux où les sorcières tiennent leur sabbat étrange ; j’entre sans crainte dans le cercle du magicien, et je marche sans blessure sur les serpents endormis.
— Chère tante, dit Antonia quand l’étrangère eut fini, n’est-ce pas une folle ?
— Une folle ? Non pas ma fille ; c’est seulement une réprouvée. » Matthew G. Lewis

Xavier Bussy
Musicien raffiné, Xavier Bussy a le goût de la mélodie. Son intention : valoriser un système mélodique simple servi par des arrangements sophistiqués. Son domaine de prédilection : un romantisme exacerbé, maltraité par des rythmes lancinants.
C’est sur scène qu’il fait ses armes en accompagnant au saxophone et à la clarinette divers artistes, du jazz à la chanson en passant par le rock (Rachel des Bois, Clair-Obscur, Eddy Louiss, Anthony Ortega…). Mais très vite le désir de composer se développe : musiques de scène pour le théâtre, composition originale pour Lancôme, créations des albums du groupe BUSSY (rock lyrique qui explore l’univers d’Edgar Poe). Avec la complicité de Frédéric Jaillard, il coréalise l’album « Comme un manouche sans guitare » de Thomas Dutronc et reçoivent en 2009 une Victoire de la Musique.
http://xavierbussy.wix.com/xavierbussy

Durée : 1h